儿童画创作(儿童美术创作及教学的指导方法有哪些)
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2024-06-25
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1. 儿童画创作,儿童美术创作及教学的指导方法有哪些?
一、在美术课的练习方法上培养学生的创造性在单一的临摹或写生的过程中,再进行添画练习,穿插一些想象力和创造性设计内容儿童美术创作教育方法少儿美术。
二、在美术创作内容上培养学生想象能力在创作内容上可以从学过的课文作为绘画创作的题材展开想象,便于学生开拓思路,创设情景。
三、在表现形式上培养学生创造能力文学语言和绘画语言虽然表现形式不同,但思维形式却是一致的。也可以利用剪纸、纸板、镶嵌、固体油画及编织,服装设计等多种方法来进行儿童绘画创作。教学形式的多样化是提高学生学习兴趣,激发学生创作愿望的重要方面,而美术创作的形式多样化则又是提高创作质量和培养学生创造力的有效措施。
2. 怎样提高自己绘画的创作能力与想象能力?
提高绘画创作能力的需要我们有扎实的绘画基础才行,艺术靠投机取巧不来的,只有坚持不懈的勤加练习,逐步形成自己的风格与特色,提高绘画想象力也是要多看,多读,多听,多去感受。有可能我们一辈子也没找到自己的创作力和想象力相结合作品,但至少我们都喜欢绘画,我觉得有时间画画就很满足了!大家说呢?
3. 如何看待当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画作品父亲?
罗中立的油画《父亲》诞生于那个拨乱反正岁月的初期,堪称伤痕美术、乡土美术的标志性作品,在全国第二届青年美展上独占鳌头夺得金奖,成为中国油画史上空前绝后的一幅传奇之作,对这样一幅作品的评价和界定已然超越了油画艺术技艺本身的范畴,而是一个时代的象征和标本。《父亲》
这是一幅开风气之先的形式感强烈的作品,在巨幅画面上纤毫毕现的地展示出下里巴人那种苦难粗砺的生存境遇,定义了一个时代的美学走向和高度,突破了刚刚过去的那个狂热时代沿革下来的审美惯性,是那个变革时代农民的灵魂画像。从某种意义上说,对这幅作品天花乱坠夸大其词地诠释油画技艺上的高超水平显然是一种皮相之间,就连罗中立本人也说过完全从技艺角度达到这种水平的画家大有人在,这幅作品之所以超凡入圣,带有遗世独立的气质傲然占领了一个时代的封面,重要原因在于其社会性方面的影响力而非完全意义上的艺术性方面的创新力。《春蚕》
冥冥之中自有定数,一件现象级划时代艺术品的横空出世往往是天时地利人和的产物,是一个极为复杂的文化现象而非单纯的艺术品本身能量的客观展示。如果没有栗宪庭的慧眼识金的举荐和吴冠中画龙点睛的改名,罗中立的这幅作品湮灭在历史的长河中也说不定,这幅作品的命运与路遥的小说《平凡的世界》极为相似,两者在各自领域内由于贵人相助而出乎意料登顶的江湖地位,以及被普罗大众传染性的膜拜都达到了所处那个时代的巅峰,而且成了一个不容置喙的图腾。《祈》
成也萧何败也萧何,一举成名天下知的《父亲》成了罗中立自己始终无法逾越的巅峰,也是他艺术生涯终身挥之不去的沉甸甸的枷锁。此后他创作了一系列风格如出一辙的《春蚕》《年终》《金秋》《苍天》《祈》等作品的影响力呈王小二过年的态势,除了间隔不到一年挟《父亲》之余威的《春蚕》(也叫《母亲》)继续保持着较高的艺术地位之外,这种一次次地重复的边际效用衰减的速度益发明显。而后期罗中立的艺术实践更像一次鼓起勇气的自我否定式的突围,从写实主义转向表现主义,创作了《故乡组画》等系列作品,这其实是一个真实的走下神坛的艺术家罗中立的本来样子,这种画风的转变让许多对《父亲》惯性膜拜的人极度不适应,就像爱有多深伤就有多深一样,于是反过来极尽批评、讥讽、挖苦之能事,个中滋味让人唏嘘感慨。
《蒲公英》《荷花池》
传世的艺术品自有其自身的命运轨迹,罗中立的《父亲》是一幅无法重复和再现的传奇之作,它注定只能是唯一的、偶然的、意外的孤本,技艺上的难度可以轻松突破,但这根本于事无补,这是无法超越的宿命。
4. 如何创作出让人过目不忘的油画作品?
我觉得,过目不忘特指视觉感官上的冲击力,是从外在形象上影响眼球关注焦点的一种形式,就像夏天,穿着清凉打扮总比穿着普通衣裤看起来更漂亮,更靓丽,更能显示出青春活泼的特征,因此,在油画艺术上要体现过目不忘,主要在构图形式上多下功夫就可以了。达芬奇《最后的晚餐》
油画的构图有10多种之多,每一种构图都能在视觉上表达出特定的审美感受。
比如,油画中的历史题材和神话题材,本身具有庄严、肃穆、神圣的文化属性,为了表现这种属性,画家常常会采用中心式、十字形、三角形构图。
中心式构图是把画面中的主要人物形象放在中心位置,让其成为焦点和主角,周边的形象都是他的陪衬。像达芬奇的名作《最后的晚餐》,德拉克罗瓦的《自由引导人民》等作品,都属于中心式构图,主要人物都位于画面中间。
波提切利《春》
波提切利的代表作《春》,也是中心式构图的杰作,其中,维纳斯站在中心位置,刻画得也更细致,人们欣赏这幅画时,目光自然会先从中间看起。
刻一些领袖形象或英雄形象时,画家常常采取十字形构图,如《沉思的宙斯》里宙斯正襟危坐,左手握着长矛,右手托着雅典娜的塑像,身体本身构成了一个十字形,看起来非分醒目显眼。
拉斐尔的名作《圣母子》同样是十字形构图的代表作,画面中,圣母庄严肃穆,站在画面上方,她左右两边分别是侍从,而画面正下方则是两名趴在桌子上的小天使,好奇地看着上方。整个画面主次关系突出,把画面层次关系表现得很到位。
拉斐尔《圣母子》
三角形构图是为了追求画面的稳固感和平衡感,而创造出来的构图形式,画中人物站在三角形的三个交点上,最经典的例子就是《美惠三美神》这幅作品,其中,拉斐尔,鲁本斯,格瑞兹,里奥塔、爱德华·弗罗斯特等著名画家都画过。
另外,风景油画中,表现山峰和大树时,也喜欢采用三角形构图,体现稳固感和平衡感的同时,还能体现庄重感。
塞尚《玩纸牌者》
除过以上构图外,S型头图和对称式构图也是油画中常用的构图形式。
表现女性柔媚、优雅的特征时,常常会用S型构图,比如,人体油画中的维纳斯,基本都是这种构图形式,把维纳斯婀娜多姿、风情万种的美感体现得活灵活现。
对称式构图用在画面中的双主角上,当画面中要同时表现两个主要人物时,往往会采取这种形式。比如,塞尚的名作《玩纸牌者》就是典型的对称式构图,把两人斗智斗勇的心思和神态很好地体现出来了。
5. 绘画中如何提高人物创作的能力?
很高兴回答你提的问题。
首先我们得知道所有的画种都能搞人物创作,而且,每个画种用什么方法,用什么样的材料等等都有不同的要求。并且对人物的动态也每个绘画种类提出了一定的要求。
今天我们谈谈中国画如何提高人物创作能力和解决动态不准的问题。
中国画人物创作方法有派系之分。大体分为这几类1、传统的人物画创作2、中西结合的人物画创作3、现代派形式的人物画创作,这三种类型。
第一,每一种类型,怎样学习提高人物创作能力是有一定的方法的。传统的人物画创作一路是提倡,即"气韵生动""骨法用笔""应物象形"“随类赋彩"“经营位置"“传移模写"。而"气韵生动"是最高标准。这是魏晋南北朝时期的谢赫在他箸《
画品》中提出对人物画的标准。上千来中国传统画家们一直认为是指导人物画的秘决。后来六法不光是指导人物画创作,而且还指导山水画和花鸟画的创作。在这一理论指引下出现了很多人物大师,唐朝时阎立本,吴道子等,明清朝代出现了唐寅,陈洪绶,曾鲸,仼颐等人。学习传统人物画家可以多临摹这些人作该品加以研究。领会传统绘画的精髓,可以比例不准,但不能没有气韵生动。
第二,中西结合的中国画创作提高就得多画速写,还得把熟悉人物的解剖,了解人物结构,也得了解中国的笔墨上多下功夫学习。比较熟悉的画家徐悲鸿、将兆和等都非常注重写生和传统笔墨的学习,对人物动态,比例,形等要求比较严格,所以,强调人物写生的训练,这样提高人物画创作。
第三,现代派人物画创作,强调画面的形式感,人物形象比例可以夸张,人物造型可以不准,用笔用墨并非是传统的,但画面的笔墨形式要突出,强调个性化。要想提高可以先学传统的,然后再转入现代派,这样又有传统又有形式和个性。
总之,中国人物画创作必须下苦功夫,临摹加写生再加解剖知识学习,而且写生人物时,还必须了解人物动态的规律,强调熟记,默写的能力。只有这样才能画好人物画。
6. 绘画创作的选题阶段怎么写?
选题思路、绘画主题、选择方法
7. 如何进行儿童画创作?
教儿童画创作的确不是一件容易的事。首先你给他说的要他们自己能够明白,明白了以后,孩子才能够发挥自己的想象力去进行创作。
这首先需要教师有足够的绘画经验和教育孩子的方法,如果你说的很专业的话,孩子可能听不懂的。所以,需要老师用最简洁的语言去描绘。
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1. 儿童画创作,儿童美术创作及教学的指导方法有哪些?
一、在美术课的练习方法上培养学生的创造性在单一的临摹或写生的过程中,再进行添画练习,穿插一些想象力和创造性设计内容儿童美术创作教育方法少儿美术。
二、在美术创作内容上培养学生想象能力在创作内容上可以从学过的课文作为绘画创作的题材展开想象,便于学生开拓思路,创设情景。
三、在表现形式上培养学生创造能力文学语言和绘画语言虽然表现形式不同,但思维形式却是一致的。也可以利用剪纸、纸板、镶嵌、固体油画及编织,服装设计等多种方法来进行儿童绘画创作。教学形式的多样化是提高学生学习兴趣,激发学生创作愿望的重要方面,而美术创作的形式多样化则又是提高创作质量和培养学生创造力的有效措施。
2. 怎样提高自己绘画的创作能力与想象能力?
提高绘画创作能力的需要我们有扎实的绘画基础才行,艺术靠投机取巧不来的,只有坚持不懈的勤加练习,逐步形成自己的风格与特色,提高绘画想象力也是要多看,多读,多听,多去感受。有可能我们一辈子也没找到自己的创作力和想象力相结合作品,但至少我们都喜欢绘画,我觉得有时间画画就很满足了!大家说呢?
3. 如何看待当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画作品父亲?
罗中立的油画《父亲》诞生于那个拨乱反正岁月的初期,堪称伤痕美术、乡土美术的标志性作品,在全国第二届青年美展上独占鳌头夺得金奖,成为中国油画史上空前绝后的一幅传奇之作,对这样一幅作品的评价和界定已然超越了油画艺术技艺本身的范畴,而是一个时代的象征和标本。《父亲》
这是一幅开风气之先的形式感强烈的作品,在巨幅画面上纤毫毕现的地展示出下里巴人那种苦难粗砺的生存境遇,定义了一个时代的美学走向和高度,突破了刚刚过去的那个狂热时代沿革下来的审美惯性,是那个变革时代农民的灵魂画像。从某种意义上说,对这幅作品天花乱坠夸大其词地诠释油画技艺上的高超水平显然是一种皮相之间,就连罗中立本人也说过完全从技艺角度达到这种水平的画家大有人在,这幅作品之所以超凡入圣,带有遗世独立的气质傲然占领了一个时代的封面,重要原因在于其社会性方面的影响力而非完全意义上的艺术性方面的创新力。《春蚕》
冥冥之中自有定数,一件现象级划时代艺术品的横空出世往往是天时地利人和的产物,是一个极为复杂的文化现象而非单纯的艺术品本身能量的客观展示。如果没有栗宪庭的慧眼识金的举荐和吴冠中画龙点睛的改名,罗中立的这幅作品湮灭在历史的长河中也说不定,这幅作品的命运与路遥的小说《平凡的世界》极为相似,两者在各自领域内由于贵人相助而出乎意料登顶的江湖地位,以及被普罗大众传染性的膜拜都达到了所处那个时代的巅峰,而且成了一个不容置喙的图腾。《祈》
成也萧何败也萧何,一举成名天下知的《父亲》成了罗中立自己始终无法逾越的巅峰,也是他艺术生涯终身挥之不去的沉甸甸的枷锁。此后他创作了一系列风格如出一辙的《春蚕》《年终》《金秋》《苍天》《祈》等作品的影响力呈王小二过年的态势,除了间隔不到一年挟《父亲》之余威的《春蚕》(也叫《母亲》)继续保持着较高的艺术地位之外,这种一次次地重复的边际效用衰减的速度益发明显。而后期罗中立的艺术实践更像一次鼓起勇气的自我否定式的突围,从写实主义转向表现主义,创作了《故乡组画》等系列作品,这其实是一个真实的走下神坛的艺术家罗中立的本来样子,这种画风的转变让许多对《父亲》惯性膜拜的人极度不适应,就像爱有多深伤就有多深一样,于是反过来极尽批评、讥讽、挖苦之能事,个中滋味让人唏嘘感慨。
《蒲公英》《荷花池》
传世的艺术品自有其自身的命运轨迹,罗中立的《父亲》是一幅无法重复和再现的传奇之作,它注定只能是唯一的、偶然的、意外的孤本,技艺上的难度可以轻松突破,但这根本于事无补,这是无法超越的宿命。
4. 如何创作出让人过目不忘的油画作品?
我觉得,过目不忘特指视觉感官上的冲击力,是从外在形象上影响眼球关注焦点的一种形式,就像夏天,穿着清凉打扮总比穿着普通衣裤看起来更漂亮,更靓丽,更能显示出青春活泼的特征,因此,在油画艺术上要体现过目不忘,主要在构图形式上多下功夫就可以了。达芬奇《最后的晚餐》
油画的构图有10多种之多,每一种构图都能在视觉上表达出特定的审美感受。
比如,油画中的历史题材和神话题材,本身具有庄严、肃穆、神圣的文化属性,为了表现这种属性,画家常常会采用中心式、十字形、三角形构图。
中心式构图是把画面中的主要人物形象放在中心位置,让其成为焦点和主角,周边的形象都是他的陪衬。像达芬奇的名作《最后的晚餐》,德拉克罗瓦的《自由引导人民》等作品,都属于中心式构图,主要人物都位于画面中间。
波提切利《春》
波提切利的代表作《春》,也是中心式构图的杰作,其中,维纳斯站在中心位置,刻画得也更细致,人们欣赏这幅画时,目光自然会先从中间看起。
刻一些领袖形象或英雄形象时,画家常常采取十字形构图,如《沉思的宙斯》里宙斯正襟危坐,左手握着长矛,右手托着雅典娜的塑像,身体本身构成了一个十字形,看起来非分醒目显眼。
拉斐尔的名作《圣母子》同样是十字形构图的代表作,画面中,圣母庄严肃穆,站在画面上方,她左右两边分别是侍从,而画面正下方则是两名趴在桌子上的小天使,好奇地看着上方。整个画面主次关系突出,把画面层次关系表现得很到位。
拉斐尔《圣母子》
三角形构图是为了追求画面的稳固感和平衡感,而创造出来的构图形式,画中人物站在三角形的三个交点上,最经典的例子就是《美惠三美神》这幅作品,其中,拉斐尔,鲁本斯,格瑞兹,里奥塔、爱德华·弗罗斯特等著名画家都画过。
另外,风景油画中,表现山峰和大树时,也喜欢采用三角形构图,体现稳固感和平衡感的同时,还能体现庄重感。
塞尚《玩纸牌者》
除过以上构图外,S型头图和对称式构图也是油画中常用的构图形式。
表现女性柔媚、优雅的特征时,常常会用S型构图,比如,人体油画中的维纳斯,基本都是这种构图形式,把维纳斯婀娜多姿、风情万种的美感体现得活灵活现。
对称式构图用在画面中的双主角上,当画面中要同时表现两个主要人物时,往往会采取这种形式。比如,塞尚的名作《玩纸牌者》就是典型的对称式构图,把两人斗智斗勇的心思和神态很好地体现出来了。
5. 绘画中如何提高人物创作的能力?
很高兴回答你提的问题。
首先我们得知道所有的画种都能搞人物创作,而且,每个画种用什么方法,用什么样的材料等等都有不同的要求。并且对人物的动态也每个绘画种类提出了一定的要求。
今天我们谈谈中国画如何提高人物创作能力和解决动态不准的问题。
中国画人物创作方法有派系之分。大体分为这几类1、传统的人物画创作2、中西结合的人物画创作3、现代派形式的人物画创作,这三种类型。
第一,每一种类型,怎样学习提高人物创作能力是有一定的方法的。传统的人物画创作一路是提倡,即"气韵生动""骨法用笔""应物象形"“随类赋彩"“经营位置"“传移模写"。而"气韵生动"是最高标准。这是魏晋南北朝时期的谢赫在他箸《
画品》中提出对人物画的标准。上千来中国传统画家们一直认为是指导人物画的秘决。后来六法不光是指导人物画创作,而且还指导山水画和花鸟画的创作。在这一理论指引下出现了很多人物大师,唐朝时阎立本,吴道子等,明清朝代出现了唐寅,陈洪绶,曾鲸,仼颐等人。学习传统人物画家可以多临摹这些人作该品加以研究。领会传统绘画的精髓,可以比例不准,但不能没有气韵生动。
第二,中西结合的中国画创作提高就得多画速写,还得把熟悉人物的解剖,了解人物结构,也得了解中国的笔墨上多下功夫学习。比较熟悉的画家徐悲鸿、将兆和等都非常注重写生和传统笔墨的学习,对人物动态,比例,形等要求比较严格,所以,强调人物写生的训练,这样提高人物画创作。
第三,现代派人物画创作,强调画面的形式感,人物形象比例可以夸张,人物造型可以不准,用笔用墨并非是传统的,但画面的笔墨形式要突出,强调个性化。要想提高可以先学传统的,然后再转入现代派,这样又有传统又有形式和个性。
总之,中国人物画创作必须下苦功夫,临摹加写生再加解剖知识学习,而且写生人物时,还必须了解人物动态的规律,强调熟记,默写的能力。只有这样才能画好人物画。
6. 绘画创作的选题阶段怎么写?
选题思路、绘画主题、选择方法
7. 如何进行儿童画创作?
教儿童画创作的确不是一件容易的事。首先你给他说的要他们自己能够明白,明白了以后,孩子才能够发挥自己的想象力去进行创作。
这首先需要教师有足够的绘画经验和教育孩子的方法,如果你说的很专业的话,孩子可能听不懂的。所以,需要老师用最简洁的语言去描绘。
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